Umberto Eco: Kitle kültürünün izcisi

Adanali

Member
Resim: Unsplash



BookTok, kitap fuarı ve büyük soru: Kitapçığınızı nasıl düzenlersiniz? Büyük düşünür Eco'yu anlatan film, gizli emirlerin ardında nelerin gizli tutkular olduğunu gösteriyor.

O ve ben aynı kitapları okuyoruz; buna yalnızca o inanıyordu.

Umberto Eco, “Da Vinci Şifresi” kitabının yazarı Dan Brown hakkında
Şiir değil Müzik Salonu Hayata dair bir eleştiridir.

James Joyce, Umberto Eco'dan alıntı “Kıyametvari ve entegre”
Bir adam büyük bir kütüphanedeki dar, dolambaçlı kitap sıraları arasında yürüyor. Çeşitli odalardan birine girer ve bir kitap seçer.

Duyuru



Bu adam, 2016'da ölen ancak bu filmde yeniden dirilen Bologna'lı filozof, göstergebilimci ve yazar Umberto Eco'dan başkası değil.

Çalışma odaları olan ve çoğu zaman tuhaf konulardaki binin üzerinde çok nadir kitapsever kitabı da dahil olmak üzere 30.000'den fazla kitabın bulunduğu bu odalarda son derece doğal ve aşina bir şekilde hareket ediyor. Kitaplar, yalnızca merhum ustanın bildiği özel bir sisteme göre düzenlenmiştir.

Tek başına bu bile kolektif hafızaya, Arjantinli Jorge Louis Borges'in bir zamanlar hakkında yazdığı ve Umberto Eco'nun en ünlü kitabı “Gülün Adı”nda yeniden ele aldığı “Babil Kütüphanesi”ni hemen hatırlatıyor.

Güç değiştirme


Umberto Eco'nun çalışmaları Roland Barthes'ınkine en yakın olanıdır; Her ikisi de günlük kültürümüzün işaretlerinin okuyucuları, tüketim dünyasının izlerinin okuyucuları, sıradanlık ormanındaki kaşifler. Eco aynı zamanda “günlük yaşamın mitleri” ile de ilgileniyordu.





Resim: © mindjazz görselleri




Eco'nun en iyi iki teorik metni hala “Açık Çalışma” (1962, Almanca 1977) ve 1964'te “Kıyamet ve Bütünleşme” başlığı altında yayınlanan ve 1984'te biraz değiştirilerek Almanca olarak yayınlanan makaleleridir. Bu açıklamayla sonraki metinlere karşı bir şey söylemek istemiyoruz, sadece Eco'nun kendisinden sonra gelen her şeyin felsefi temellerini attığını söylemek istiyoruz.

Eco, ilk çalışmasında sanatı bir olasılıklar alanı olarak özetliyor ve artık çok moda olan “belirsizlik” terimini kullanıyor. Amacı, modern sanatın, klasik sanatın aksine, artık alıcıya (izleyiciye, okuyucuya veya izleyiciye) nasıl algılanmak istediğini dikte etmediğini açıklığa kavuşturmaktır.

Bunun yerine, ona özgürce hareket edebileceği ve hatta bazı durumlarda kendisinin de bir aktör olabileceği, yani sanat eserinin bir parçası olabileceği veya en azından sanat eserine, sanat eserine olmayan bir anlam verebileceği bir alan açılır. onun doğasında var. alıcı olmadan ona. Bir bakıma yorumlayıcı gücün merkezi sanatçıdan izleyiciye kaydırılıyor.

Sonuçta bu sadece yarı yarıya doğrudur, çünkü belirsizliğin çerçevesini belirleyen ve her şeyden önce eserinin açık olarak algılanmasını sağlamaya çalışmayı reddedebilecek kişi sanatçıdır. Ama tam tersine, artık birdenbire başka zamanlara ve bağlamlara ait kitapları “açık” kitaplar olarak okuyabilirsiniz.





Resim: © mindjazz görselleri




Çürüme teorileri vs. tarafsız beyan


İkinci kitap yöntem ve kitle kültürü temasına ayrılmıştır. Bu kitap 1964'te ilk baskısı çıktığında, çizgi romanlar, pop şarkıları ve popüler kurgu gibi birçok kişinin gözünde düpedüz skandal olan “sıradan” konulara titiz edebi-yapısalcı araştırma araçlarını uygulayan ilk kitaptı. .

Zamanla, kıyametvari ve bütünleşmiş karşıtlar çifti, kitle kültürüne yönelik ikinci yaklaşımların sistematik muhalefetinin sloganı haline geldi; Herbert Marcuse ve Marshall McLuhan'ın pozisyonlarını temsil eden terimler.

Her ne kadar Eco, Frankfurt Okulu'na ve Gramsci'nin popüler kültür eleştirisine bir noktada yakın olsa da, bu karşılaştırmada açıkça “bütünleşik” bir kişidir; “kıyametçiler tam da çöküş üzerine teoriler geliştirerek hayatta kalırken… onlar üretir ve üretirler”. mesajlarını her gün, her düzeyde tarafsız bir kolaylıkla iletin.

Çünkü: “Bu dünya süperinsanlara göre bir dünya değil. Her şeyden önce bizimdir. Alt sınıfların kültürel değerlerden yararlanmaya başlaması ve endüstriyel süreçlerle kültürel ürünler üretme olanağının ortaya çıkmasıyla ortaya çıkar… Evren kitlesel iletişim bizim evrenimizdir.”

Ölümcül ve büyüleyici: “Gülün Adı”


İtalyan yönetmen Davide Ferrario, “Umberto Eco – Dünyanın Kütüphanesi” adlı filminde sizi Umberto Eco'nun özel mağarasına davet ediyor. Ferrario, Eco ile Venedik Bienali için bir sanat enstalasyonu yarattı ve filozofla çok sayıda film yaptı. Buradaki hazineden yararlanıyor.





Resim: © mindjazz görselleri




Ayrıca Umberto Eco'nun son yıllarda verdiği röportajların yanı sıra konferans ve sempozyumlardan çok sayıda alıntı da serpiştiriliyor. Bunlar, kendisinin altı romanından en kötüsü olarak gördüğü “Gülün Adı” adlı romanıyla tanınan bu İtalyan çok-entelektüelinin ilgi alanlarını ortaya koyuyor.

“Dedektif romanı bu kadar popüler çünkü içimizde derinlere kök salmış bir ihtiyaca cevap veriyor: bu dini olanla aynı.”: “'Kimsin' – büyük metafizik soru da şu: 'Bunu kim yaptı?' Birisi dünyayı yarattı ve polisiye hikâyenin konusu da tam olarak bununla ilgili.”

Öte yandan, ki bu filmde de tartışılıyor, Eco'nun kendisi için ölümcül, başkaları için ise etkileyici olan kitabının, dünya çapındaki başarısının en azından çok olumlu bir yan etkisi vardı: Önceden kısıtlı olan, tüm dünyadan okuyucu kitlesi. 1980'li yıllara kadar İtalyan kitaplarıyla ilgilendiler.İtalyan'da çağdaş edebiyat ve felsefeyle ilgilenenler kitap sayesinde çok kısa sürede hızla yayıldı.

Okuyuculara güvenin


Umberto Eco'nun eserleri ister roman ister kurgu dışı olsun, her zaman entelektüel masallar, iyi anlatılmış yaratıcı hikayeler ve modern insanlarla ilgili benzetmelerden oluşuyordu.

Eco aynı zamanda insancıl biriydi: Bu yazar okuyuculara ders vermiyor ya da kendi eserini yorumlamıyor. Sonuçta bunun okuyucunun kendisine bağlı olduğunu biliyordu. Ve Eco okuyucuya güveniyordu. Karşılaştırma: açık sanat eseri.

Ferrario'nun filmi, konusunun hem ciddi hem de neşeli, kapsamlı bir portresi. Eco'nun dünyasına, onlarca yıllık geniş kapsamlı entelektüel faaliyet boyunca dikkatle bir araya getirilen kitap ve el yazmaları koleksiyonunun perspektifinden, eserleri ve ana temaları hakkında standart bir genel bakışla yaklaşıyor.





Resim: © mindjazz görselleri




Bu kütüphane hazinesinin merkezinde, tahmin edebileceğiniz gibi, insanlık tarihinin en ünlü beyinlerinden birinin eserleri değil, 17. ve 18. yüzyılların bilinmeyen ve büyük ölçüde unutulmuş Avrupalı entelektüellerinin kitapları vardı.

Koleksiyonculuğun anlamı ve anlamsızlığı


Bu neden Eco için bu kadar ilginç? Uzmanların bile unuttuğu eserlerle neden ilgileniyorsunuz? Öncelikle Eco çok yönlü bir bilgindi; hiçbir şeyin gerçekten orijinal olmadığına ve gerçek özgünlüğün “deliler”e göre olduğuna inanan klasik bir postmodernistti.

Umberto Eco'ya göre kütüphane dünyanın kendisi için bir metafor, kolektif hafızanın maddi bir simgesidir. Allah'ın bilgisinin bir metaforu… Geçmiş yüzyıllardaki başarısızlıkla sonuçlanan entelektüel çabalar, insanlık tarihinin en önemli kitapları kadar değerlidir. Eco, Dante ve Borges'ten sonra kütüphaneyi bilginin başlangıcı ve kaynağı, gerçekliği birçok boyutuyla kavramaya çalışan insan zihninin bir labirenti olarak görüyor.

Belleğin işlevi neyi saklayıp neyi unutacağını korumak ve seçmektir. Her şeyin gelişigüzel toplanması düşünmeyi ve anlamlandırmayı çok zorlaştırıyor. Ancak bir insanın okuyabileceğinden çok daha fazla eserin yer aldığı muazzam kütüphanesi, kitapların hiç okunmadan toplanabileceğinin kanıtıdır.

Eco ayrıca, yalnızca 20 yıllık olan ancak yalnızca bilgisayar diskine kaydedilen bazı metinlere erişmenin, ortaçağ ciltlerine göre artık daha zor olduğu gerçeğiyle de dalga geçiyor. İşler giderek geçici hale geliyor. Hemen çoğalırlar ama aynı hızla unutulurlar.

Yönetmen son olarak Eco'nun eserlerinden konuşan, okuyan veya pasajlar okuyan, yazarın kültürlü ve aynı zamanda son derece anlaşılır diline hayat veren altı oyuncuyu farklı mekanlarda sahneye koyuyor.





Resim: © mindjazz görselleri




Carl Orff'un müziği eşliğinde Eco'nun iç kütüphanesine yapılan bu kısa geziler, aynı zamanda mevcut ve gelecek nesil okuyucuların neşesi ve mutluluğu için kitapların insan hafızasının koruyucuları olarak saklandığı çeşitli kütüphanelerin vitrine çıkmasına da hizmet ediyor.

İnsan olmak hikaye anlatmaktır


Bu film kitap evrenine çifte ilahidir. Bir yandan Eco, kütüphanesi olmadan anlaşılamaz. Burası onun fikirlerinin, hikayelerinin ve düşüncelerinin doğduğu dünyaydı. Bu şekilde Eco'nun ilham verici fikir dünyasını derinlemesine keşfedebilirsiniz.

Umberto Eco için insan olmak hikaye anlatmak, okumak ise hayatta olmak anlamına geliyordu. Hikayelerle yaşıyoruz. Bize rehberlik ediyorlar ve dünyayı açıklıyorlar.

Başlangıçta filmin yalnızca kütüphaneyi İtalyan devletine teslim edilmeden ve ilgili taşınmadan önce belgelemesi gerekiyordu. Ama çok daha fazlasına dönüştü.

Büyülü kozmosta


Bu aynı zamanda kitapların ve kütüphanelerin hayatımızdaki öneminin bir yansıması ve gelecek nesiller için korudukları paha biçilmez mirasa da bir selamdır. Bu, bilgi ve anılardan oluşan büyülü bir evrenin ilahisidir.

Bölümlere ve bir sonsöze bölünmüş film, internet ve komplo teorileri hakkındaki görüşleri hala oldukça güncel ve zorunlu olarak keskin bir şekilde formüle edilmiş olan bu düşünürle bizi son derece anlaşılır bir şekilde ilk temasa davet ediyor.

Yani bu sadece popüler bir yazarın ve kendini adamış bir düşünürün anısı değil, aynı zamanda bu haftaki Leipzig Kitap Fuarı'na çok uygun bir şekilde kitaplara ve okuma zevkine bir övgü.

Tüm ülkelerin kitap kurtları birleşin!
 
Üst